5. Не зацикливайтесь на плагине
Очень частый поисковый запрос в интернете - «лучший эквалайзер», «какой выбрать эквалайзер» и т.д. Но, если вы не разобрались в базовых вещах, то какая разница, с помощью какого эквалайзера вы будете получать плохой результат?
Не стоит во всех бедах винить плагины. Научитесь для начала добиваться приемлемых результатов с помощью стокового эквалайзера в вашей DAW, а потом уже выбирайте среди эквалайзеров с продвинутыми функциями, которые точно не нужны вам в начале пути.
6. Вы не можете сделать революцию звука с помощью эквалайзера
Используйте эквалайзер только для того, чтобы удалить неприятные частоты (путем вырезания) или изменить характер звука и добавить интерес (путем усиления).
Если вы, например, записали вокал на диктофон своего телефона, то сколько бы вы не эквализировали, результат не будет подобным к тому, если бы вы записали на качественный микрофон.
Не пытайтесь лепить конфетку из грязи. Лучше потратить немного денег на аренду студии, чем потратить кучу времени и нервов на попытки «обмануть систему». Повышая какие-либо частоты в такой записи, вы только подчеркиваете проблемы звука.
Тех же рекомендаций придерживайтесь и в подборе звуков, семплов и синтезаторов. Чаще лучше заменить звук, чем пытаться улучшить его хирургическим путем.
7. Создайте ясность, удалив мутность
Наиболее проблемный частотный диапазон в большинстве домашних записей составляет 250-500 Гц. Ваш микс начнет звучать грязно, если будет слишком много таких частот.
Плавный, широкий разрез 3 дБ между 250-350 Гц на грязных дорожках - отличное начало для последующей работы.
8. Сведение в моно
Этот совет – дополнительный инструмент, который может пригодиться в некоторых ситуациях.
Попробуйте переключить микс в моно при применении эквалайзера. Это помогает в распределении диапазона и предотвращении фазовых проблем. Это заставляет вас создавать пространство и разделение с помощью эквалайзера вместо того, чтобы полагаться на панорамирование.
Начните микширование в моно, и после этого панорамируйте дорожки. Вы увидите, что пространства в вашем миксе окажется намного больше, чем казалось изначально.
Сведение – это область, в которой никогда не перестаешь учиться. Даже самые популярные и востребованные звукорежиссеры в мире постоянно находят что-то новое, испытывают другие подходы. Этот совет мы можем дать и вам: больше практики, больше экспериментов и, самое главное, старайтесь слушать и слышать.