Как достичь тонального баланса вашего микса

С каждым миксом к нам приходит все больше понимания и чувства того, что мы делаем. Все меньше ручек крутится наугад, процесс микширования становится намного лучше спланированным.

Но подбор уровней дорожек – это даже не полдела. Микс должен быть хорошо сбалансирован, но при этом не звучать скучно. Если не акцентировать внимание на самом интересном элементе аранжировки или части произведения, то трек впоследствии совсем не будет привлекать внимание слушателя.

Если говорить о тональном балансе, то восприятие и получаемые ощущения от прослушивания микса могут кардинально меняться в зависимости от переизбытка или недостатка тех или иных частот. Например, если в миксе избыток высоких, то такой микс называется ярким. Если же наоборот, высоких частот мало – темным или тусклым. В зависимости от количества низких частот, микс может быть толстым или массивным, в случае с большим количеством баса, или тонким в обратной ситуации.

Тональный баланс – важный инструмент, с помощью которого мы можем регулировать восприятие микса слушателем.

Хороший микс - тонально сбалансированный микс

Тональный баланс микса напрямую зависит от подбора инструментов, семплов и остальных звуков еще на этапе аранжировки. Нужно четко понимать, какой инструмент за что отвечает.

Например, если это припев песни, то пригодятся инструменты, которые заполнят микс по всему спектру. Для верхов нужны яркие тарелки, в средних частотах гитары, скрипки, малый барабан и перкуссия. И в зависимости от приоритетности инструмента нужно подбирать звучание менее приоритетных элементов аранжировки. Например, если важно, чтобы перкуссия звучала ярко и громко, партию гитары и ее звучание нужно подбирать так, чтобы она не конфликтовала с фундаментальными частотами снэйра.

Микс имеет хороший тональный баланс, когда существует связь между тоном каждого элемента в миксе. Общий микс должен иметь звук, который продуман до мелочей, является сплоченным и целенаправленным.

Например, если звучание крэша яркое, тогда и хай-хет должен быть ярким. Если басбочка имеет много низких частот, то и все низкочастотные элементы также должны иметь достаточное количество баса. Если ведущий вокал темный – с отфильтрованными высокими частотами, тогда и бэк-вокал должен иметь подобные характеристики.

Также нужно понимать, что если у вас очень яркие тарелки, то вокал уже не может быть темным, потому что в таком случае он не будет восприниматься как главный элемент аранжировки.

Использование референса

Один из первых шагов в начале настройки тонального баланса - это выбор фундаментального звука и настройка его уровня. Для этого вам поможет референсный трек в стиле вашего произведения или подобном. В основном таким звуком является басбочка, потому что это звук, который звучит на протяжении всего трека и является в большинстве случаев стабильным по громкости.

Следующий шаг – это настройка громкости остальных звуков под громкость фундаментального звука. В случае с басбочкой это будет малый барабан, потом тарелки и т.д.

Рекомендуем работать в группах. Не переходите к сведению остальных элементов, пока вам не будет полностью нравиться звучание первой группы. После этого намного проще будет сводить всю барабанную установку с гитарами, чем каждый отдельный барабан с каждым инструментом.

Подход, при котором сведение начинается со сведения ритм секции, также хорош тем, что эти звуки сильно насыщены энергией. На измерителе громкости их уровни часто выше, чем у других дорожек. Поэтому установка громкости этих элементов снижает риск получить завышенный уровень громкости на мастер шине после завершения работы.

Еще один подход – начинать с лидирующего вокала и строить весь микс вокруг него. Конечно, если вы сводите инструментальную музыку, нужно определить солирующий инструмент и отталкиваться от него.

Использование розового шума в качестве референса

Последний подход не является столь популярным, но, как показал опыт, быстр и надежен. Заключается он в том, что вместо фундаментальной дорожки используется розовый шум. Это звучит странно, но этот метод проверен и используется многими звукорежиссерами. Давайте же разберемся, что делает розовый шум таким особенным.

Частотная характеристика слуховой системы человека логарифмическая, а не линейная. Мы воспринимаем увеличение звука как октавы. Каждая последующая октава охватывает в два раза больше герц, чем предыдущая.

Белый шум имеет постоянную энергию по всему спектру частот, но нам кажется, что происходит увеличение уровня громкости на 3 дБ на октаву. Если же отфильтровать белый шум так, чтобы от терял по 3 дБ на октаву, поднимаясь по частотам, то получится более привычное и приятное для человеческого слуха распределение энергии. Все октавы содержат идентичное количество энергии, поэтому звучание ощущается более сбалансированным. Таким образом мы и получили розовый шум для нашего микса.

Для использования данного подхода нам нужно установить громкость розового шума (не важно, это генератор или семпл) так, чтобы измерители показывали рабочий средний уровень громкости. После этого параллельно с шумом запускаете первую дорожку и регулируете ее громкость на слух. Старайтесь найти уровень, при котором настраиваемый звук будет едва слышен сквозь шум, но не заглушен полностью. После этого отключаете настраиваемую дорожку и включаете следующую. Повторяйте эти действия, пока не отстроите все элементы вашего микса.

Вы можете столкнуться с тем, что определенные типы звуков будут прорезать розовый шум лучше, другие – хуже. Поэтому придется обращать внимание на звуковые характеристики звуков. Чаще всего такая проблема возникает с низкочастотными звуками. Например, часто кажется, что басбочка перекрывается шумом, хотя мы ее слышим отчетливо. Вам будет хотеться повысить уровень басбочки, но боритесь с этим искушением. Подобная проблема случается и с высокочастотными звуками: тарелками, перкуссией и т.д. Сводите эти дорожки с особой осторожностью, и с практикой это станет инстинктивным.

Кроме того, проблема может возникнуть с сильно динамичными звуками. Например, при микшировании вокала с розовым шумом некоторые части слов и фраз могут быть слышны, а другие – нет. В таком случае сосредоточьте слух не на атаке фразы вокала, где легче обнаружить согласные яркие звуки, а на фразе целиком. Также, может быть, вокал был недостаточно скомпрессирован на предыдущем этапе. Вокал – важный элемент аранжировки и он не должен проваливаться в миксе ни на секунду.

Конечно же, вы не получите идеальный микс на выходе. Некоторые корректировки вам еще придется внести в зависимости от стилистики песни и предпочтений исполнителя, но у вас есть прочный фундамент, и радикальные меры вам уже точно не понадобятся.

По сути, розовый шум чем-то напоминает своими характеристиками шумную улицу или метро, то есть места, где вы будете слушать музыку в наушниках. И важно, чтобы даже в таких шумных местах был слышен весь микс, а не только отдельные элементы. Даже если вам не понравится данный подход, то вы отлично потренируете свой слух, и в следующий раз вам уже понадобится намного меньше времени, чтобы сделать качественный микс.

Если же у вас уже есть композиции, за использование которых вы хотите получать вознаграждение, то ждем вас на портале ExpertMusic. Мы предоставляем контент для музыкального оформления заведений: магазинов, ресторанов, кафе и торговых центров; и для направления продакшн: реклама, фильмы, Youtube-видео, игры и т.д.

Желаем вам сбалансированных миксов,
Команда ExpertMusic.