Использование компрессии в зависимости от жанра
Сведение – очень субъективная вещь. Даже топовые звукорежиссеры сводят материал по-разному: кто-то предпочитает более чистые прозрачные миксы, кто-то более плотные и наполненные; кто-то пользуется в большинстве аналоговыми приборами, а кто-то уже перешел на цифровую обработку. Таких нюансов очень много, и результаты могут оказаться кардинально разными.
Но все же этих отличий будет намного меньше, если рассматривать миксы в разрезе определенного жанра. Все отлично знают, что рок музыка должна звучать громко и агрессивно, а поп музыка должна иметь танцевальный грув. Идеальное сведение в одном жанре будет совершенно неподходящим в другом.
В этой статье мы рассмотрим, как использование компрессии варьируется в 5 основных стилях:
- Rock
- Pop
- Hip-Hop
- Jazz
- Electronic
Компрессия является фундаментальной обработкой, и ее использование значительно варьируется в зависимости от стиля музыки. Главное правило при сведении – понимать желаемый результат еще до начала работы. Тогда вы будете идти по определенной дороге, а не угадывать на ощупь.
POP
Существует два основных способа использования компрессии при сведении - для контроля динамики и для формирования тона. В случае с Pop вы должны больше сосредоточиться на первом варианте.
В Pop-музыке миксы должны звучать «отполировано». Миксинг-инженеры добиваются такого звучания, которого невозможно добиться в условиях живого выступления. Микс должен быть чистым, прозрачным и ясным. Бас должен обеспечить прочную основу. Вокал должен постоянно сидеть на вершине микса. Кик должен быть громким, и бьющим прямо в грудь.
Если в вашем миксе вокал звучит слишком тихо, или кик не обеспечивает танцевальный грув, трек не будет соответствовать современным требованиям и не попадет в ротацию на радиостанции.
Этот стиль требует филигранного контроля динамики. Но обойтись одним только компрессором у вас не получится. Вам нужно будет сократить динамический диапазон на 8-10 дБ, прежде чем вы получите требуемые уровни. В свою очередь, это резко повлияет на тон исходного материала.
Вместо этого используйте автоматизацию громкости, параллельную и последовательную компрессию, чтобы контролировать динамику, не делая обрабатываемую дорожку слишком пробивной (медленное время атаки) или плотной (быстрое время атаки).
ROCK
С рок-музыкой вы можете быть гораздо более либеральным в использовании компрессии. Используйте медленное время атаки и сделайте инструменты агрессивными. Компрессируйте басбочку с малым барабаном или клэпом. Часто малый барабан находится в центре микса. Сделайте звук пронзающим. Сделайте так, чтоб каждый удар был с почти такой же громкостью. То же самое касается басбочки.
Комбинированная компрессия даст вам еще большую агрессию. Сильная параллельная компрессия на барабанах даст им необходимую мощность, не вызывая накачки на тарелки. Вы даже можете использовать сильную параллельную компрессию для всего микса.
Сведение Rock-музыки требует от вас быть смелым и не бояться использовать компрессор и эквалайзер более агрессивно, чем обычно.
В этой статье мы рассмотрим, как использование компрессии варьируется в 5 основных стилях:
- Rock
- Pop
- Hip-Hop
- Jazz
- Electronic
Компрессия является фундаментальной обработкой, и ее использование значительно варьируется в зависимости от стиля музыки. Главное правило при сведении – понимать желаемый результат еще до начала работы. Тогда вы будете идти по определенной дороге, а не угадывать на ощупь.
POP
Существует два основных способа использования компрессии при сведении - для контроля динамики и для формирования тона. В случае с Pop вы должны больше сосредоточиться на первом варианте.
В Pop-музыке миксы должны звучать «отполировано». Миксинг-инженеры добиваются такого звучания, которого невозможно добиться в условиях живого выступления. Микс должен быть чистым, прозрачным и ясным. Бас должен обеспечить прочную основу. Вокал должен постоянно сидеть на вершине микса. Кик должен быть громким, и бьющим прямо в грудь.
Если в вашем миксе вокал звучит слишком тихо, или кик не обеспечивает танцевальный грув, трек не будет соответствовать современным требованиям и не попадет в ротацию на радиостанции.
Этот стиль требует филигранного контроля динамики. Но обойтись одним только компрессором у вас не получится. Вам нужно будет сократить динамический диапазон на 8-10 дБ, прежде чем вы получите требуемые уровни. В свою очередь, это резко повлияет на тон исходного материала.
Вместо этого используйте автоматизацию громкости, параллельную и последовательную компрессию, чтобы контролировать динамику, не делая обрабатываемую дорожку слишком пробивной (медленное время атаки) или плотной (быстрое время атаки).
ROCK
С рок-музыкой вы можете быть гораздо более либеральным в использовании компрессии. Используйте медленное время атаки и сделайте инструменты агрессивными. Компрессируйте басбочку с малым барабаном или клэпом. Часто малый барабан находится в центре микса. Сделайте звук пронзающим. Сделайте так, чтоб каждый удар был с почти такой же громкостью. То же самое касается басбочки.
Комбинированная компрессия даст вам еще большую агрессию. Сильная параллельная компрессия на барабанах даст им необходимую мощность, не вызывая накачки на тарелки. Вы даже можете использовать сильную параллельную компрессию для всего микса.
Сведение Rock-музыки требует от вас быть смелым и не бояться использовать компрессор и эквалайзер более агрессивно, чем обычно.
HIP-HOP
Традиционно, Hip-Hop имеет больше черт с рок-музыкой, чем поп, когда дело доходит до стилистического микширования.
В Pop высокие частоты микса часто усилены. Этим добиваются блеска и воздушности. Но в Hip-Hop совсем другой подход. Намного более важна агрессия в верхней середине.
Когда дело доходит до компрессии, Hip-Hop - это нечто среднее. Вам не нужно быть такими же агрессивными, как в Rock-музыке. Но вы можете жать больше, чем в Pop.
В настоящее время любой Hip-Hop трек, который вы услышите по радио, будет звучать как Pop-музыка. Но для более традиционного звучания используйте подход Rock музыки, за исключением того, что басбочка находится в фокусе, а не малый барабан.
Что касается вокала, вам нужно будет использовать более быструю атаку и время отпускания, чтобы заставить компрессор работать. Рекомендуем использовать в качестве отправной точки примерно 2 мс атаки и 10 мс релиза.
JAZZ
Традиционно, Jazz и другие акустические, более естественные жанры не требуют практически никакой компрессии. На этот раз компрессия используется только для лучшего взаимодействия инструментов между собой.
Если вы заметите, что некоторые слова становятся непонятными в вокале, просто автоматизируйте их. Вы можете попробовать компрессию шины, чтобы «склеить» инструменты в группе, но в основном это не необходимо.
Конечно, есть исключения из этого правила. Многие современные джазовые треки кажутся полными, яркими и громкими. В таком случае саунд продюсер рассматривает трек как Pop, а не как Jazz. Это творческое решение, которое вам или артисту нужно принять.
ELECTRONIC
Одна из основных причин, по которой вы используете компрессию - сделать аудиодорожки более согласованными с точки зрения динамики. Но это относится только к живым, записанным инструментам.
Семплы, с другой стороны, являются стабильными по своей природе. Если вы не меняете громкость намеренно, каждый семпл будет аналогичным. Например, семпл басбочки в House музыке уже идеально согласован. Каждый удар идентичный.
В этом случае компрессия гораздо менее полезна. Вы все равно можете использовать компрессию для формирования тона, но нет необходимости контролировать динамику.
Не компрессируйте только ради компрессии. В электронной музыке вам все равно нужно будет скомпрессировать вокал или любой другой инструмент, записанный живьем или имитирующий живую запись. Но вы будете использовать компрессию гораздо меньше, чем в других стилях.
Это всего лишь рекомендации. Не бойтесь экспериментировать.
Некоторые из лучших миксов возникают благодаря заимствованию подходов в других жанрах и установлению новых стандартов. Сделайте то, что лучше всего подходит для трека.
Но когда вы хотите, чтобы ваш микс звучал характерно для жанра, дважды подумайте о том, как вы собираетесь применять компрессию, и старайтесь оставаться в рамках этих рекомендаций.
Также хотим напомнить, что если у вас уже есть материал, который вы хотите услышать в кафе, ресторанах, магазинах наших клиентов, то первым шагом будет регистрация на портале ExpertMusic. Продвигайте вашу музыку и получайте вознаграждение уже сегодня.
Команда музыкальных экспертов
ExpertMusic.
Традиционно, Hip-Hop имеет больше черт с рок-музыкой, чем поп, когда дело доходит до стилистического микширования.
В Pop высокие частоты микса часто усилены. Этим добиваются блеска и воздушности. Но в Hip-Hop совсем другой подход. Намного более важна агрессия в верхней середине.
Когда дело доходит до компрессии, Hip-Hop - это нечто среднее. Вам не нужно быть такими же агрессивными, как в Rock-музыке. Но вы можете жать больше, чем в Pop.
В настоящее время любой Hip-Hop трек, который вы услышите по радио, будет звучать как Pop-музыка. Но для более традиционного звучания используйте подход Rock музыки, за исключением того, что басбочка находится в фокусе, а не малый барабан.
Что касается вокала, вам нужно будет использовать более быструю атаку и время отпускания, чтобы заставить компрессор работать. Рекомендуем использовать в качестве отправной точки примерно 2 мс атаки и 10 мс релиза.
JAZZ
Традиционно, Jazz и другие акустические, более естественные жанры не требуют практически никакой компрессии. На этот раз компрессия используется только для лучшего взаимодействия инструментов между собой.
Если вы заметите, что некоторые слова становятся непонятными в вокале, просто автоматизируйте их. Вы можете попробовать компрессию шины, чтобы «склеить» инструменты в группе, но в основном это не необходимо.
Конечно, есть исключения из этого правила. Многие современные джазовые треки кажутся полными, яркими и громкими. В таком случае саунд продюсер рассматривает трек как Pop, а не как Jazz. Это творческое решение, которое вам или артисту нужно принять.
ELECTRONIC
Одна из основных причин, по которой вы используете компрессию - сделать аудиодорожки более согласованными с точки зрения динамики. Но это относится только к живым, записанным инструментам.
Семплы, с другой стороны, являются стабильными по своей природе. Если вы не меняете громкость намеренно, каждый семпл будет аналогичным. Например, семпл басбочки в House музыке уже идеально согласован. Каждый удар идентичный.
В этом случае компрессия гораздо менее полезна. Вы все равно можете использовать компрессию для формирования тона, но нет необходимости контролировать динамику.
Не компрессируйте только ради компрессии. В электронной музыке вам все равно нужно будет скомпрессировать вокал или любой другой инструмент, записанный живьем или имитирующий живую запись. Но вы будете использовать компрессию гораздо меньше, чем в других стилях.
Это всего лишь рекомендации. Не бойтесь экспериментировать.
Некоторые из лучших миксов возникают благодаря заимствованию подходов в других жанрах и установлению новых стандартов. Сделайте то, что лучше всего подходит для трека.
Но когда вы хотите, чтобы ваш микс звучал характерно для жанра, дважды подумайте о том, как вы собираетесь применять компрессию, и старайтесь оставаться в рамках этих рекомендаций.
Также хотим напомнить, что если у вас уже есть материал, который вы хотите услышать в кафе, ресторанах, магазинах наших клиентов, то первым шагом будет регистрация на портале ExpertMusic. Продвигайте вашу музыку и получайте вознаграждение уже сегодня.
Команда музыкальных экспертов
ExpertMusic.
Электронная почта: info@expertmusic.net
Польша: +48 223-070-445
Россия: +7 499 346-42-50
Украина: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic RightsHolders
Польша: +48 223-070-445
Россия: +7 499 346-42-50
Украина: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic RightsHolders
ПРАВООБЛАДАТЕЛИ
