10 подводных камней создания
электронной музыки
электронной музыки
Самое распространенное мнение о том, как допускать меньше ошибок при создании музыки – писать как можно больше и набираться опыта. Но бывает, что музыкальный продюсер достигает определенного уровня и упирается в непонимание базовых вещей продакшна. Давайте попробуем разобраться в наиболее распространенных ошибках.
1. Неправильный уровень солирующего голоса
Это очень распространенная ошибка, особенно если автор, исполнитель и звукорежиссер - одно лицо.
Человеку, знающему, как звучит каждый отдельный звук в аранжировке, намного легче слышать все эти звуки в миксе. Чего нельзя сказать о людях, которые будут слышать сразу микс целиком. Это проблема не только начинающих, но и опытных продюсеров. Есть несколько решений этой проблемы.
Время от времени нужно давать себе отдых от этой фонограммы на несколько дней, а то и неделю и затем, со свежим слухом продолжить работу. Тогда Ваша оценка будет более объективной.
Также все опытные продюсеры всегда пользуются референсными треками – примерами качественной коммерческой музыки в стиле, в котором они работают, или подобном. Или же, если, например в данный момент Вы работаете над обработкой и сведением вокала, можете в качестве референсного трека выбрать песню в любом стиле, где Вам нравится, как звучит вокал.
Еще одна причина низкого уровня солирующего голоса - это стилистическая ошибка. Например, в такой музыке, как рок, предполагается посадить голос внутрь микса. А вот в поп-музыке, в песнях-балладах, наоборот - голос должен быть чуть сверху. Если не учитывать эти нюансы, можно допустить ошибку.
Не забывайте, что многие люди слушают не только музыку, но и слова в песне. Для эксперимента можете поставить смикшированный трек человеку, который ни разу не слышал этот вокал и спросить его, насколько для него разборчивы слова.
1. Неправильный уровень солирующего голоса
Это очень распространенная ошибка, особенно если автор, исполнитель и звукорежиссер - одно лицо.
Человеку, знающему, как звучит каждый отдельный звук в аранжировке, намного легче слышать все эти звуки в миксе. Чего нельзя сказать о людях, которые будут слышать сразу микс целиком. Это проблема не только начинающих, но и опытных продюсеров. Есть несколько решений этой проблемы.
Время от времени нужно давать себе отдых от этой фонограммы на несколько дней, а то и неделю и затем, со свежим слухом продолжить работу. Тогда Ваша оценка будет более объективной.
Также все опытные продюсеры всегда пользуются референсными треками – примерами качественной коммерческой музыки в стиле, в котором они работают, или подобном. Или же, если, например в данный момент Вы работаете над обработкой и сведением вокала, можете в качестве референсного трека выбрать песню в любом стиле, где Вам нравится, как звучит вокал.
Еще одна причина низкого уровня солирующего голоса - это стилистическая ошибка. Например, в такой музыке, как рок, предполагается посадить голос внутрь микса. А вот в поп-музыке, в песнях-балладах, наоборот - голос должен быть чуть сверху. Если не учитывать эти нюансы, можно допустить ошибку.
Не забывайте, что многие люди слушают не только музыку, но и слова в песне. Для эксперимента можете поставить смикшированный трек человеку, который ни разу не слышал этот вокал и спросить его, насколько для него разборчивы слова.
2. Слишком загруженная аранжировка
Возможно, что эта ошибка скорее имеет художественный, нежели технический характер. Тем не менее если у Вас в треке масса звуков, то он будет звучать хаотично, грязно и непрофессионально.
И вот с этого момента начинается техническая сторона проблемы. Для того, чтобы вызвучить все используемые звуки, приходится прибегать к агрессивной эквализации, и прочим приемам, которые, в конечном итоге, не всегда приводят к желаемому результату.
Для этой ситуации есть отличная фраза: «Лучшее сведение – это грамотная аранжировка».
3. Переизбыток эффектов
В погоне за украшением своей композиции можно увлечься всевозможными эффектами: реверберацией, дилэем, фленджером, хорусом и в результате, микс может оказаться размытым и неясным. Один эффект будет перекрывать другой, смешиваться и не более.
Самой распространенной ошибкой начинающих продюсеров есть как раз чрезмерное количество пространственной обработки. Обычный звук с добавлением реверберации или дилэя всегда приобретает красивую атмосферу, и неопытный продюсер обязательно захочет накрутить этих эффектов по максимуму.
Старайтесь контролировать количество эффектов с самого начала работы, чтобы в конечном итоге иметь прозрачный чистый микс.
4. Использование семплов плохого качества
В электронной музыке очень часто используются различные аудиоматериалы, например акапеллы, инструментальные и вокальные семплы, лупы. И далеко не всегда эти материалы надлежащего качества. Например, во многих барабанных семплах присутствует ненужная низкочастотная составляющая. И к этому нужно относиться максимально осторожно. Представьте, что вы используете 10 семплов разных барабанов, и все они имеют лишние низкие частоты. Они все суммируются, складываются с бас-линией и, в конечном итоге, создают крайне нежелательную «кашу» в низкочастотном спектре, который должен быть самым чистым в миксе.
Потому, если используете сторонние семплы в своем продакшне, обязательно старайтесь слышать и проверять на анализаторе частоты, которые Вам не нужны.
Возможно, что эта ошибка скорее имеет художественный, нежели технический характер. Тем не менее если у Вас в треке масса звуков, то он будет звучать хаотично, грязно и непрофессионально.
И вот с этого момента начинается техническая сторона проблемы. Для того, чтобы вызвучить все используемые звуки, приходится прибегать к агрессивной эквализации, и прочим приемам, которые, в конечном итоге, не всегда приводят к желаемому результату.
Для этой ситуации есть отличная фраза: «Лучшее сведение – это грамотная аранжировка».
3. Переизбыток эффектов
В погоне за украшением своей композиции можно увлечься всевозможными эффектами: реверберацией, дилэем, фленджером, хорусом и в результате, микс может оказаться размытым и неясным. Один эффект будет перекрывать другой, смешиваться и не более.
Самой распространенной ошибкой начинающих продюсеров есть как раз чрезмерное количество пространственной обработки. Обычный звук с добавлением реверберации или дилэя всегда приобретает красивую атмосферу, и неопытный продюсер обязательно захочет накрутить этих эффектов по максимуму.
Старайтесь контролировать количество эффектов с самого начала работы, чтобы в конечном итоге иметь прозрачный чистый микс.
4. Использование семплов плохого качества
В электронной музыке очень часто используются различные аудиоматериалы, например акапеллы, инструментальные и вокальные семплы, лупы. И далеко не всегда эти материалы надлежащего качества. Например, во многих барабанных семплах присутствует ненужная низкочастотная составляющая. И к этому нужно относиться максимально осторожно. Представьте, что вы используете 10 семплов разных барабанов, и все они имеют лишние низкие частоты. Они все суммируются, складываются с бас-линией и, в конечном итоге, создают крайне нежелательную «кашу» в низкочастотном спектре, который должен быть самым чистым в миксе.
Потому, если используете сторонние семплы в своем продакшне, обязательно старайтесь слышать и проверять на анализаторе частоты, которые Вам не нужны.
5. Использование семплов, неподходящих по тональности и темпу
Мелодические, вокальные и прочие тональные семплы практически всегда записаны в какой-то определенной тональности. В хороших семпл-паках тональность и темп указаны в названии файла. В таком случае Вам остается только «подогнать» аудиофайл под тональность и темп Вашего трека. В основном эти процессы называются транспонированием, ворпингом и таймстретчингом.
Случаются ситуации, когда бас бочка или перкуссионные звуки тоже могут не подходить по тональности к миксу. В таком случае для этих семплов осуществляйте такие же обработки, что и для тональных. Но с этими семплами будьте еще более осторожными, ведь сильная обработка может сделать их искусственно звучащими. Потому лучше выбрать более подходящий семпл, чем обрабатывать изначально подобранный.
6. Использование семплов, неподходящих по стилистике
Если Вы работаете не в экспериментальном жанре, и планируете выступать на конкретной площадке или подписаться на узконаправленный лейбл, то необходимо понимать, что подобранные звуки очень сильно влияют на восприятие стиля.
Вот представьте: есть законченная аранжировка электронного трека в жанре Drum & Bass. И мы берем и меняем kick на более мягкий. Казалось бы, это всего лишь один из ста звуков аранжировки. Но, к сожалению, все не так просто. Изменение лишь одной бас бочки привело к тому, что весь микс начал звучать намного мягче, что для такого стиля как Drum & Bass, в большинстве случаев, недопустимо.
7. Проверка микса на одной мониторной линии
Часто начинающие продюсеры покупают дорогое оборудование в надежде резкого улучшения результатов работы. Но реальность заключается в том, что большинство людей слушает музыку в наушниках или бюджетных домашних аудиосистемах. И микс, отлично звучащий на мониторах, может частотно проваливаться на определенном участке. Даже профессиональные звукорежиссеры и продюсеры всегда проверяют окончательный микс на акустике в автомобиле, на колонках телевизора, или в наушниках в шумном метро. Чаще всего ошибки случаются с низкими и субнизкими частотами. И тут мы плавно переходим к следующей распространенной ошибке.
Мелодические, вокальные и прочие тональные семплы практически всегда записаны в какой-то определенной тональности. В хороших семпл-паках тональность и темп указаны в названии файла. В таком случае Вам остается только «подогнать» аудиофайл под тональность и темп Вашего трека. В основном эти процессы называются транспонированием, ворпингом и таймстретчингом.
Случаются ситуации, когда бас бочка или перкуссионные звуки тоже могут не подходить по тональности к миксу. В таком случае для этих семплов осуществляйте такие же обработки, что и для тональных. Но с этими семплами будьте еще более осторожными, ведь сильная обработка может сделать их искусственно звучащими. Потому лучше выбрать более подходящий семпл, чем обрабатывать изначально подобранный.
6. Использование семплов, неподходящих по стилистике
Если Вы работаете не в экспериментальном жанре, и планируете выступать на конкретной площадке или подписаться на узконаправленный лейбл, то необходимо понимать, что подобранные звуки очень сильно влияют на восприятие стиля.
Вот представьте: есть законченная аранжировка электронного трека в жанре Drum & Bass. И мы берем и меняем kick на более мягкий. Казалось бы, это всего лишь один из ста звуков аранжировки. Но, к сожалению, все не так просто. Изменение лишь одной бас бочки привело к тому, что весь микс начал звучать намного мягче, что для такого стиля как Drum & Bass, в большинстве случаев, недопустимо.
7. Проверка микса на одной мониторной линии
Часто начинающие продюсеры покупают дорогое оборудование в надежде резкого улучшения результатов работы. Но реальность заключается в том, что большинство людей слушает музыку в наушниках или бюджетных домашних аудиосистемах. И микс, отлично звучащий на мониторах, может частотно проваливаться на определенном участке. Даже профессиональные звукорежиссеры и продюсеры всегда проверяют окончательный микс на акустике в автомобиле, на колонках телевизора, или в наушниках в шумном метро. Чаще всего ошибки случаются с низкими и субнизкими частотами. И тут мы плавно переходим к следующей распространенной ошибке.
8. Плохо звучащие субнизкие частоты
То, что звучит плотно и «жирно» на дорогой акустике, может звучать плоско и холодно в обычных наушниках. Грязный разбалансированный бас — признак неопытного продюсера. Бас нужно сводить и эквализировать так, чтобы партия четко была слышна на совершенно любой акустической системе.
9. Резкие высокие частоты
Легко переборщить с высокочастотными звуками и сделать микс «режущим» слух. Цифровые рабочие станции могут генерировать высокочастотные гармоники в больших количествах. Использование спектрального анализатора – самый надежный способ проверки этих частот. Рекомендуется слушать смикшированный трек на мобильном телефоне или через динамики на ноутбуке, так как они, как правило, хорошо воспроизводят высокие частоты.
10. Слишком широкий микс
Начинающие продюсеры пользуются при обучении видеоуроками и туториалами по теме музыкального продакшна и звукорежиссуры. И такое понятие как «широкий микс» воспринимается неправильно. Вместо того чтобы на этапе сведения разместить грамотно по панораме инструменты и звуки, на мастершину вешается однополосный стереорасширитель. И в конечном итоге микс становится широким, но моносоставляющая микса заметно слабеет. Критичным в этом случае есть серьезное ослабление низких частот, которые, как правило, должны быть максимально в моно.
Все эти рекомендации собраны нами на основании часто задаваемых вопросов в интернете и нашего собственного опыта. Поэтому искренне надеемся, что Вы нашли в этой статье полезную информацию, которая поможет с немного другой стороны посмотреть на подход к созданию музыки.
С уважением,
Команда ExpertMusic.
То, что звучит плотно и «жирно» на дорогой акустике, может звучать плоско и холодно в обычных наушниках. Грязный разбалансированный бас — признак неопытного продюсера. Бас нужно сводить и эквализировать так, чтобы партия четко была слышна на совершенно любой акустической системе.
9. Резкие высокие частоты
Легко переборщить с высокочастотными звуками и сделать микс «режущим» слух. Цифровые рабочие станции могут генерировать высокочастотные гармоники в больших количествах. Использование спектрального анализатора – самый надежный способ проверки этих частот. Рекомендуется слушать смикшированный трек на мобильном телефоне или через динамики на ноутбуке, так как они, как правило, хорошо воспроизводят высокие частоты.
10. Слишком широкий микс
Начинающие продюсеры пользуются при обучении видеоуроками и туториалами по теме музыкального продакшна и звукорежиссуры. И такое понятие как «широкий микс» воспринимается неправильно. Вместо того чтобы на этапе сведения разместить грамотно по панораме инструменты и звуки, на мастершину вешается однополосный стереорасширитель. И в конечном итоге микс становится широким, но моносоставляющая микса заметно слабеет. Критичным в этом случае есть серьезное ослабление низких частот, которые, как правило, должны быть максимально в моно.
Все эти рекомендации собраны нами на основании часто задаваемых вопросов в интернете и нашего собственного опыта. Поэтому искренне надеемся, что Вы нашли в этой статье полезную информацию, которая поможет с немного другой стороны посмотреть на подход к созданию музыки.
С уважением,
Команда ExpertMusic.
Электронная почта: info@expertmusic.net
Польша: +48 223-070-445
Россия: +7 499 346-42-50
Украина: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic RightsHolders
Польша: +48 223-070-445
Россия: +7 499 346-42-50
Украина: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic RightsHolders
ПРАВООБЛАДАТЕЛИ
